레포트자료중세 미술에 관한 레포트

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본문 Ⅰ. 유럽을 여행하게 되면 우리는 중세에 지어진 수 많은 교회 건축물들을 만나게 된다. 또한 우리는 그 안에 새겨진 많은 조각상과 스테인드 글라스 등의 예술작품을 통해서 종교적인 신비감을 맛보기도 한다. 이러한 체험은 중세인들에게도 마찬가지였으리라. 그들은 성당에 들어설때마다 입구에 새겨진 조각의 의미를 되새겼을 것이며, 성당 내부에서는 울퉁불퉁한 스테인드 글라스의 유리를 통해 들어오는 오묘한 빛의 효과에 압도되어 숙연해지는 자신을 발견했을 것이다. 특히 고딕 양식이 번성하였던 13세기의 교회 건축물들은 이러한 효과의 극대화를 가져오게 된다. 기독교에서 가장 중시하는 도상학적 창조의 원천은 고대, 즉 비잔틴에서 그 표현적인 사실을 보게 되었다. 도상이라는 표현을 통해서, 사람들은 그것을 봄으로써 정신을 집중시키고 초현실 세계로 나갈 수 있게 되었으며, 바로 이러한 점에서 그것은 창조성을 갖게 된다. 또한 그러한 힘이 형식을 갖추어 발전할때 그것이 바로 예술로 승화되는 것이라고 하겠다. 서양에 있어 상징적인 장식의 출현은 역사적으로 볼때 성상숭배금지의 해지와 관련성을 갖는다. 서양에서 기독교는 콘스탄틴의 종교 자유 선포 이후 발전을 거듭해 왔으나, 그 선포가 콘스탄틴 황제의 독자적 실행이었으며 이후 황제들은 종교의 자유로 말미암아 자신들의 신격화가 불가능해지고 이에 따라 통치가 어렵게 되자 은연중 종교 박해를 지속해오고 있었다. 그 한가지 수단으로 시행된 성상금지령(726년-843년)은 모든 사람들의 생활의 기본 중심이었던 성당건축을 불가능하게 만들었다. 그러나 성상금지령의 해지후 성당은 문맹인을 위해 신의 말씀을 전달하는 곳이 되어야 했으며 눈으로 보고, 읽고, 알아볼 수 있도록 신의 말씀을 조각해야했다. 한편 비잔틴의 황금빛 dome 그림 속에 표현된 금관이나 보석, 그리고 성당의 스테인드 글라스를 통해 들어오는 빛을 통해 중세인들은 상징적인 장식을 이루어내게 되었다. 그렇다면 이러한 표현을 가능하게 했던 철학적 바탕은 무엇이었는가? 상징적인 장식의 출현, 즉 중세 예술이 표면화될 수 있었던 데는 프로티누스(Plotinus, 204-270년)의 철학이 큰 역할을 했다. 플라톤 철학과 신학의 대학자였던 그는 플라톤 철학과 종교철학과의 관계에 대해 연구, 신학을 태동케 하였으며 이후 신플라톤주의의 탄생에 결정적인 영향을 미친 인물이다. 프로티누스에 의하면 기독교에서 얘기하는 神은 모든 생명적인 존재의 1인자이며 이것은 그 자체 일체의 관념과 지식을 넘어서 있는 것이다. 인간은 빛을 보고, 희망을 갖고, 힘을 얻어서 살아가게 되는데, 이 세가지는 모두 1인자의 것이며 종교적으로 볼때는 매우 추상적인 모습을 띠게 된다. 따라서 이것을 어떻게 표면화시켜야 하는가, 또한 예언자와 예수의 말씀을 어떻게 형상화할 것인가의 문제가 동시에 발생하게 된다. 그에 의하면 중심 광원에서 멀어질수록 그 빛은 점점 희미하게 되며 따라서 모든 존재는 절대자-천사-정신-영혼-물질로서 단계적인 위치를 갖게 된다. ) 먼로 C. 비어슬리, 이성훈외 옮김, 『미학사』(이론과 실천, 1987) pp.82-83 참고 이 을 단순화하여 표현한 것이 바로 성당 정면의 tympanum에 종종 나타나는 부조이다. 즉 로마네스크 시기에 이미 나타나는 최후의 심판이나 신의 영광 등의 주제는 기본적으로 3단계로 나뉘어 신의 세계와 천사 성인 성녀의 세계, 그리고 지상의 인간의 세계로 나뉜다. 이것은 바로 위의 프로티누스의 철학을 단순화한 것으로, 신과 인간 사이의 관계를 뚜렷이 보여주는 것이다. Ⅱ. 본래 종교건축물은 박해와 깊은 관련성을 갖는다. 왜냐하면 종교적 삶이라는 것이 원래 박해를 받게 되는 운명을 지니는 것이며, 따라서 종교인들에게는 그것을 견뎌내야 하는 임무가 부과되는데, 바로 종교건축은 이러한 견뎌냄을 위한 환경의 필요성에서 생겨난 것이기 때문이다. 우리는 그 원형을 바로 catacomb에서 찾아 볼 수 있다. catacomb에서의 종교생활 형태는 orant, 즉 자신을 완전히 신에게 맡기는 자세로서, 이것은 동시에 종교의 기본적 자세이기도 했다. catacomb에는 기호적인 상징성이 많이 등장하는 동시에, 신이 만들어낸 창조물을 찬미하기 위해 자연에 대한 칭송을 표현한 풍경화가 발달하게 되었다. 한편 catacomb의 기본 형태인 둥근 원의 지붕인 dome은 이후 건축의 구조를 지배하게 되는 중요한 양식으로 등장하게 된다. 원형 중심의 건축양식인 로마네스크 양식이 그 대표적인 예라고 하겠다. 원형은 완벽한 원리의 구현체로서 신의 세계를 암시하며, 완벽한 우주를 상징한다. 그렇다면 중세에 그토록 많은 성당이 세워질 수 있었던 상황은 어디에서 찾을 수 있을 것인가? 우리는 그 해답을 중세인들의 생애에 있어 최고의 성취목표였던 성지순례에서 찾을 수 있다. 수 많은 사람들이 참여하게 되는 성지순례는 사회적인 공동체 의식을 고취시켜 사회적인 연대성을 이루어내었으며, 민족단위의 힘이라는 성격 발생에 큰 역할을 하였다. 즉 성지순례가 민족적, 국가적인 행사가 되면서 이를 위해 모든 나라의 힘과 노력을 기울이게 되어 긴 여정을 무사히 마칠 수 있도록 편의시설을 마련하게 된다. 이러한 맥락에서 성당건축이 생겨났으며 마을이 발생하게 되고, 많은 사람들이 일거리를 찾아 몰려오게 된다. 한편 많은 사람들을 한꺼번에 수용해야 하는 성당 건축은 빠른 시간안에 견고하게 지어야 한다는 이유로 단순하게 지어질 수 밖에 없었으며, 자연히 비장식적인 성격을 띠게 된다. 간단하면서도 집중적인 표현을 위해 고안된 것이 바로 내부의 기둥머리 조각이었고, 무엇을 어떻게 조각할 것인가의 문제가 제기되었다. 그리하여 예언서나 기도서, 성가서, 성인 성녀전의 내용을 바탕으로 한 표현이 나타나게 되었는데, 그 주제를 선택하고 해석을 전담하는 역할을 수도사들이 하게 되었다. 따라서 그들에게 주어진 과제는 그들이 선택한 주제를 어떻게 신비감을 잃지 않으면서도 이해하기 쉽게 표현하느냐에 집중되었다. 종교예술이 나타내는 주제는 신의 존재를 신학적으로 입증시키는 원리와 일치하였는데, 예컨대 카오스(chaos)로부터 빛에로의 약속을 알려주는 예수의 승천이라던가 신이 사람으로 태어나는 강생 등이 그것이다. 한편 최후의 심판을 통해서는 모든 일에는 결말이 있고 시작과 끝이 있으며 생명의 존재가치를 귀결시켜주는 알레고리를 전달하고자 하였다. 이러한 모든 것은 결국 종교세계에 있어 인류를 구원해준다는 기독교의 약속 희망, 빛, 힘 을 보여주고자 하는 것이라 하겠다. 하고 싶은 말 좀 더 업그레이드하여 자료를 보완하여, 과제물을 꼼꼼하게 정성을 들어 작성했습니다. 위 자료 요약정리 잘되어 있으니 잘 참고하시어 학업에 나날이 발전이 있기를 기원합니다 ^^ 구입자 분의 앞날에 항상 무궁한 발전과 행복과 행운이 깃들기를 홧팅 키워드 종교, 성당, 모, 사람, 바, 건축